Si te gustan las actividades urbanas, darle vida por un momento a espacios en la ciudad. Aqui puedes encontrar algunas sugerencias

serurbanoccs

The Archive from Sean Dunne on Vimeo.

Este link es cortesia de la gente de Vimeo y de Sean Dunne, un link q me paso el amigo Roedor de Massiva.

Un link que publico por su crudeza y lo inspirador que es.. Espero lo disfruten tanto como yo..

Nueva fecha Cypher Code SLS. Samuel L Session.
Viernes 25 de julio

No pudimos tener a Samuel el pasado sábado como lo habíamos planeado ya que el mismo día sábado perdió (por causas de fuerza mayor) el único vuelo que lo llevaba de Gothenburg a París donde debía hacer la conexión a Caracas; debido a este retraso que se nos escapó de las manos, la presentación de Samuel L Session queda pospuesta para el próximo viernes 25 de julio.

Al ser esta nuestra primera fiesta grande, queríamos cumplir con el público y darnos a conocer con una buena producción, ha sido difícil para nosotros pero esta misma situación nos hace tener ganas de no decaer y traerles a Samuel L Session como lo teníamos pautado.

Queremos agradecer el apoyo especial que hemos tenido por parte de la gente del Fusible (Armando Toledano, Marco González, Jafa, Vanessa) y también por parte de Ot@ku de Glowmain quienes nos han venido apoyando a lo largo de la toda promoción del evento.

Entonces Samuel L Session, próximo viernes a las 10 pm en Deep del CCCT. ¡Lo único que cambia es la fecha!

A quienes compraron las entradas en pre-venta se les informa que esos mismos boletos serán válidos para el viernes 25 de julio. Para mayor información llamar al 0416 821 33 13.

En el myspace de Samuel L Session aparece un comunicado donde él mismo ofrece disculpas y confirma su presencia el próximo viernes 25 de julio. También está actualizada la fecha de presentación en Caracas.

Saludos.-

Helix25 Producciones

Link Comunicado de Samuel L

19th July - Caracas

Sam

Myspace Samuel L

Radiohead lanza su nuevo vídeo “House of Cards”, acostumbrados a romper esquemas, esta vez no hay excepción. Utilizando una tecnología llamada Geometric Informatics y Velodyne Lidar, suprimieron el uso de las cámaras para realizar el videoclip.

James Frost, director del video, explica que Geometric Informatics es un sistema de scanneo por medio de luz que captura formas en 3D con mucho detalle y, fue usada para hacer las figuras de Thom Yorke, y el resto de los participantes que aparecen en el video. Mientras que Velodyne Lidar usa 64 lásers diferentes rotando en 360 grados para capturar todas las escenas exteriores del video, también en tercera dimensión.

Thom Yorke opinó también del mismo:

Siempre me gusta la idea de utilizar la tecnología de una manera que no era destinada a ser utilizada (…) Me gustó la idea de hacer un video de seres humanos y la vida real y el tiempo sin utilizar cámaras, sólo lasers, por lo que solamente son puntos matemáticos.

La banda pondrá a disposición en la red los archivos de las imágenes utilizadas para el video, para que sus fans hagan sus propios clips.

Radiohead - “House of Cards”

Como se hiso:

Importante entrar en este Link

+Info
http://code.google.com/creative/radiohead/
Youtube

Caracas, 03 de Julio de 2008

COMUNICADO

Para este viernes 4 de Julio teníamos pautado uno de nuestros evento de JULIO es el MES, pero debido a la ineficiencia, desorganización, irresponsabilidad y falta de gerencia que tiene el local Praga Bar Lounge Restaurant nos será imposible cumplir con lo que habíamos prometido y debemos postergar la fecha, ya que ellos prefirieron darle la fecha que nosotros habíamos negociado y reservado desde hace tiempo, a uno de sus socios para que celebrara su cumpleaños y simplemente no les importa todo el trabajo y esfuerzo que hicimos para llevar a cabo este evento.

Lamentablemente vivimos en un pais donde cada día hay más personas sin escrúpulos, responsabilidad y compromiso, que no concientizan lo mucho que pueden perjudicar a otros por culpa de su falta seriedad y poco profesionalismo.

SOUTH EMBASSY pide disculpas a todo el público que nos apoya, a los dj’s invitados y a nuestros patrocinantes por esta situación que sin duda se nos escapa por completo de las manos, queremos dejar claro que se hizo todo lo humanamente posible para no cancelar esta fecha y tratar de conseguir otra locación para realizarla, pero cada día son menos los locales con los que se puede contar y mucho menos a sólo 3 días de la fecha del evento que es cuando Praga nos cancela la fecha.

Pronto anunciaremos la nueva fecha y locación en la que realizaremos esta fiesta, mismo line up y las mismas ganas y entusiasmo con que veníamos, porque aunque pasen cosas como estas… nada nos detiene y más bien nos alientan y nos dan más fuerzas para seguir trabajando por lo que nos gusta.

Queremos reiterar nuestra invitación para celebrar con nosotros (ahora con las pilas más cargadas), el mes de JULIO junto a CALLIDE y todos nuestros invitados especiales, este sábado 19 en Barranquito. 100% CONFIRMADO!!!

Para + Info visita:
www.myspace.com/southembassy

Un recorrido audiovisual por el actual mundo underground electrónico caraqueño, narrado por productores, ingenieros de sonido y dj’s como: Masseratti2lts, FamasLoop , Babylon Motorhome, Cardopusher, Pacheko (ex-Todosantos), Drowsyd y Kp9000, todos artistas reconocidos alrededor del mundo debido a su talento y al avance de las comunicaciones globales.

Loops Venezuela es un proyecto de tesis audiovisual que ilustra como la tecnología y el Internet ha afectado la vida de diversos productores nacionales, presentándoseles oportunidades jamás pensadas con el mundo exterior.

En estos tiempos donde la tecnologia es parte casi fundamental de nuestra vida y se acopla organizamente a nuestras rutinas. Presentamos un ejemplo de la diversificacion y utilizacion de estos medios para la expresion de una idea..

Asi podemos explicar el concepto generador de iBand, la primera banda que dentro de este boom denominado por muchos como el APPLE WORLD o el iLiving, entre muchos terminos han sabido aplicar esto para crear musica y muy interesante a decir verdad..

Sin mas preambulo aqui les dejos un preview..

sera que a estos muchachos Mr Jobs los promocionaria ? lol
thx a nuestro colab de siempre Dinael por este excelente dato

Speedy J

Si alguna vez Rotterdam fue la capital del techno en Holanda, Speedy J es el productor con mayúsculas de Rótterdam. Jochem Paap lleva un puñado de años sorteando los límites de la música electrónica. En sus comienzos se vio atraído por el techno funcional y bailable, creando un estilo que le valdría la reputación como “enfant terrible” de la electrónica.

Su interés por la cultura de DJ le vino a través del hip hop, a mediados de los 80, cuando todavía era un adolescente, un interés que más tarde aumentaría gracias a las emisiones de la radio pirata holandesa Night Moves, que le abriría la mente y el oído a los sonidos ácidos.

Su aproximación científica al sonido de las máquinas le sirvió para recalar durante un par de años en el sello Plus 8 de Richie Hawtin y John Acquaviva, en el que publicó gemas del calibre de Pullover.

Más tarde, en el 93, publicó el álbum Ginger en Warp donde empezó a hacerse un nombre. El álbum tendría su continuación y depuración con G Spot que marcó el final de una época tremendamente fructífera y el comienzo de su relación discográfica con Novamute, su sello insignia y el que le daría la libertad necesaria para explorar vías musicales que se apartaban del arquetípico y esclavizante 4×4. Hay que destacar que con su nombre de pila también editaría algunos temas en el segundo volumen de la seminal colección de Warp, Artificial Intelligence II.

El primer fruto de esa relación fue Public Energy No 1, un álbum brutal y extremo que captura el espíritu del jazz y lo traslada a su terreno industrial con total maestría. Después vendrían las giras como DJ por todo el mundo hasta 1999, fecha en la que volvió al estudio para continuar lo insinuado anteriormente con un nuevo trabajo A Shocking Hobby , aún menos conformista que los anteriores. Su siguiente paso fue una vuelta a los orígenes del techno funcional y bailable con Loudboxer , un tratado de techno denso, profundo y atmosférico con el que se ha ganado las pistas de todo el mundo.

En 2003 inicia su propio proyecto de club con base en Las Palmas Club pero con proyección itinerante –Sweatboxer - junto a Maurice Spijkers y un equipo de sonido desarrollado en UK, Funktion-One, con el que pretendía derribar las paredes más robustas. A partir de ahí empieza una serie de colaboraciones con Adam Beyer con el que inicia en 2003 la colección Collabs y que después continuaría con Literon, Chris Liebing y George Issakidis en NovaMute.

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INGLES
speedy j, aka jochem paap, is a cantankerous type. always shifting the boundaries, forever questioning the norm, this rotterdam producer has for over a decade now produced some of the most startling electronic music to be recorded in the last ten years.

He was initially lauded as a technocrat extrordinaire courtesy of his debut album releases “g spot” and “ginger”, both lessons in fluid, functional techno. However, he quickly established a reputation as the enfant terrible of the electronic scene thanks to two albums of astonishing originality”public energy no 1″ and “a shocking hobby”. Gone were the smooth lines and sleek rhythms of yore, to be replaced by brutal, yet strangely human, caustic beats that defied convention and introduced new lexicons into the techno dictionary.

Returning with his latest album, “loudboxer”, he has utilised his decade’s worth of knowledge to produce a harsh and direct album that is on first name terms with the rhythms of the dancefloor. like many of his contemporaries, paap found a route to where he is today via the concurrent growth of both hip-hop and electronic music in the early 1980s. an adolescent fixation with the stark modernity of groups such as kraftwerk and depeche mode and their, at the time, idiosyncratic approaches to music making created a sense of intrigue in the young speedy j. armed only with a rudimentary understanding of the processes of music making, he set about creating basic cut and paste efforts looping sound backwards
and forwards on antiquated and outdated machinery.

undeterred by the primitive nature of his work, by his early teens in the mid ’80s, he had notched up his first production credit. equally important at this early stage was his love of hip-hop and its attendant dj culture and he was soon to garner an alias, courtesy of his ferocious djing skills, that would hang around for the rest of his career. yet the catalyst that would ultimately shape the next 15 years was a dutch pirate radio station, ‘night moves’, which introduced paap to the acid sound. sensing his destiny, he began in earnest a voyage of discovery which would ultimately see him proclaimed as one of the leading lights in european techno and beyond.

even while djing, paap often seemed more concerned with the possibilities of sound rather than its fundamental function to get people dancing. his inquisitive,scientific mind proved to be ideally suited to his burgeoning interest in crafting futuristic electronic music as he quickly mastered the finer points of the armoury of equipment he was quickly amassing. by the early ’90s he was up and running and within a couple of years had found refuge under the watchful eye of canadian richie hawtin and his then fledgling plus 8 label.

early output such as the legendary ‘pullover’ single marked speedy out as an original, unique and highly talented individual not afraid to challengeexpectations and explore far beyond the edge of the map.

by 1997 speedy j began to move the goalposts. signing to london based novamute in the same year, he set about forging an album that would ultimately see him rightly proclaimed as an alchemist of sound. both “ginger” and “g spot” may have been revolutionary at the time, yet paap ultimately sought the freedom to explore far beyond the rigid confines of the 4/4 beat. novamute’s liberal attitudes proved fertile ground as set about recording what would become “public energy no 1″, his debut album for the label. recorded in his rotterdam based home studio, it somehow falls between ornette coleman, kraftwerk, otis redding and the swans. unrestrained, untethered, yet ultimately deeply soulful, the album sees paap assuming the role of the insane conductor of a bunch of unruly machines let loose for an hour.

every glitch and every mistake is captured as cold functionalism gives way to a humanity so often absent in much electronic music. brutal, forceful and extreme it may be, yet within lies a beating heart and warm refuge; its approach and disregard of convention and form is almost jazz-like.
critical acclaim followed with the uk press quick to praise the unique quality of this stunning piece of work.

the next couple of years saw paap explore the furthest musical galaxies possible playing around the world at many major dance festivals including sonar and i love techno. live shows proved incendiary and soon he began to examine the role of electronic music far beyond the dancefloor. he began working with michael shamberg on the movie soundtrack to ’souvenir’, joined forces with the dutch wind ensemble on a televised event, collaborated with japanese visual artist diazaburo harada and contributed to various television commercials.

returning to the studio in 1999, the follow up to the revolutionary “public energy no 1″ was a more relaxed affair. “a shocking hobby” was still as non- conformist as its predecessor, yet its gentle ambient washes and often mogadon pace proved a less intense experience. far from a dumbing down exercise, its eno-esque moments are with hindsight the logical conclusion to an exploration that took paap far beyond the chartered territories of electronic music and deep into the unknown. after all, “public energy no 1″ had taken him so far out even well trained translators wereuseless. by the end of the last decade, like many explorers before, speedy j was faced with some tricky questions. he had navigated far
beyond where others had charted, and returned with a rich knowledge of the unknown. making an about turn he returned to almost where he had begun revisiting the stark functionalism of dancefloor orientated tunes with a new found knowledge garnered from his far reaching musical voyages. last year’s single release, ‘krekc’, marked a return to basics. harsh, direct and ragingly hard, it was nonetheless a universe away from his formative outings way back in the ’90s. recorded entirely in his home studio in rotterdam “loudboxer” is a startling return.

cold and brutal, speedy utilises a decade’s worth of experience to produce an album of unrelenting ferocity. an album in two parts, the opening six tracks, beginning with ‘reenter’ unfold around a central theme with each track melding perfectly into its successor. dense, deep and atmospheric, the first half is reminiscent of berlin sound scientists basic channel. ‘inter zil’ is a logical half way house with its dreamlike snatches of speech and washes of sound before the mayhem of the second half begins with the petrifying ‘krekc’. the final half sounds like a full blown riot, ‘krikc live’ in particular is the sound of civil unrest put to music. without doubt “loudboxer” is a more dancefloor friendly outing, a trend he hopes to continue this year with his pan-global live shows and collaborations with the likes of gert-jan bijl, chris liebing and george issakidis, yet rest assured, speedy is still as far out as a space tourist who’s taken the wrong turn. long may he remain.

Información relacionada.

Speedy J en Glowmain

Raymond Bingham a.k.a Grooverider, este 19 de Febrero fue sentenciado por las leyes de Dubai a pasar 4 años en la carcel de dicho pais. Este pionero de la escena fue encarcelado en los Emiratos Arabes luego de que se le consiguiera 2.15gr de Cannabis dentro de un pantalon de la maleta, este pasado 23 de Noviembre; cuando iba llegando al pais para presentarse en un evento en el Lodge nightclub.

Al abogado de Birnham trato de argumentar el hecho de que este desconocia de las leyes de este pais. Confirmado por el Oficial de Aduana que lo reviso y dijo que no consigio nada ilegal hasta que revisaron su maleta, donde al conseguir dicha sustancia, el mismo se declaro incosciente de que ahi se encontraba, y la describio como de uso personal.

Aun le quedan dos semanas a Grooverider para apelar el veredicto. Esperamos con fe que pueda conseguir el perdon y estradiccion comoel productor de R&B Dallas Austin de US quien en el 2006 fue acusado por posesion de 1.26g de cocaina y extasis. Mientras el programa se mantiene con el mismo nombre y no ha sido de baja Grooverider de las filas de BBc Radio 1.

Nosotros en Glowmain queremos hacer uso de palabra, y hacemos de statement del apoyo incondicional a este icono de la escena electronica mundial, uno de los pioneros, con una grandisima e inspiradora trayectoria para muchos. Asi mismo breakbeat arena ha manifestado su support incondicional y pide a los fans que escriban cualquier anecdota que quieran o puedan sobre cualquier situacion donde estuviera involucrado grooverider, el show, gig, noticias relacionadas, etc, .. solo deben escribirlas a “supportrider@breakbeat.co.uk”. Nosotros como parte de la comunidad latina nos ofrecemos a ayudar a aquellos que no saben ingles o tans olo no quieren hacerlo directo a escribir a “media@glowmain.com” y nosotros las haremos llegar a breakbeatarena en apoyo..

Este es uno de los muchos grupos que han manifestado su apoyo a traves comunidades de la red como lo son Facebook, myspace y otras.

No olviden de llenar la peticion, muestren su apoyo, no quita mas de dos minutos:
Free Grooverider Online Petition

mas info sobre grooverider en:
Grooverider Myspace
Grooverider en Wikipedia
Fabio & Grooverider BBc Radio 1
FREE GROOVERIDER

info en glowmain:
Peticion Online
Grooverider de juicio en Dubai

Raymond Bingham a.k.a Grooverider, esta preso en la carcel del aeropuerto de Dubai desde octubre del año pasado. Se le quiere condenar a 4 años por posecion de 2gr de Canabbis. Hoy por hoy muchas personas se encuentran tratando de extraditarlo para que sea juzgado por las leyes de su pais de origen, UK; y no por una ley tan intransigente por una infraccion tan leve, bajo una condena tan pesada. Nosotros hacemos nuestro gano de arena y los alentamos a firmar la peticion online que oficialmente se monto para demostrar el apoyo y tratar de que la voz de la escena electronica mundial sea oida y haga un cambio.

Peticion Online para la extradiccion de Grooverider: CLICK AQUI

mas info: Grooverider primer dia de presentacion

Alentamos a todos que se tome un par de minutos para firmarla asi como ayudar regando la voz de esto y logrando que se cree una carta massiva irrefutable en apoyo.

Un mensaje para Steve Jobs y la población en general.

Si no es la más, es una de las más remixeadas y recreadas de esta década de los 2000’s. El ya clásico I Feel Love de Dona Summer adquiere un nuevo matiz con esta gente! La puesta en escena, pues brutal, hay que verlo.

Raúl Linares de www.clubbingspain.com escribió un reportaje especial sobre el décimo aniversario del archiconocido sello M_nus, propiedad de Richie Hawtin. En este especial narran la trayectoria de éxitos que ha venido teniendo el sello y sus artistas, y cómo piensan celebrar este pomposo aniversario. Es poco lo que se puede agregar a lo expuesto por Raúl, asi que aquí les dejo la entrevista, y sólo nos queda esperar un poco para escuchar lo que nos traen para este año los chicos dorados del minimal!

Durante estos días se celebra en Berlín y Windsor, Ontario, el aniversario de los diez años del sello M-nus, creado por Richie Hawtin como plataforma para lanzar su proyecto Plastikman y Concept, y que con el tiempo se ha ido convirtiendo en uno de los sellos de electrónica más interesantes del planeta. Su credo ''minimize to MAXIMIZE'' lo dice (casi) todo. Los inicios Como no podía ser de otra manera los fastos del aniversario de M-nus vienen arropados por diferentes reacciones dentro del sello. La primera es la de anunciar el que durante diez semanas no realizarán ningún tipo de lanzamiento, haciendo un voto de silencio (minimal) que sólo se verá interrumpido por las escuchas de futuros trabajos y por diez fiestas de celebración que se harán en marzo; y otra de las consecuencias de estos aniversarios es el típico mensaje del capo comentando lo que ha sido para él todo el desarrollo del sello durante los años, la ayuda prestada por Clark Warner, lo mucho que quiere a sus djs y un poquito de historia: de cómo a principios de los noventa fundó junto a John Acquaviva el sello Plus 8 cuando eran casi imberbes, lo que le metió de lleno en el mundo de la electrónica y en el panorama internacional cuando aún vivía en Canadá, sello que todavía sigue en activo. Una aventura que como él mismo reconoce le sirvió para curtirse y crear un concepto de sello que aunara el arte y la música, la estética y el sonido, algo que algunas veces otros sellos del mismo género han olvidado o no han tenido tiempo de ocuparse, sin ir muy lejos el primer proyecto del sello, Concept 1, fue una colección de veinticuatro singles que fueron saliendo durante doce meses, que después se ''comprimió'' en un Cd de doce temas y en una edición especial de los doce singles limitada a mil copias, para que la gente babee y tal, aunando portadas de diseños especiales y un sonido que iba a ir marcando el camino de la electrónica durante los años venideros. Aunque sin dejar de lado el aspecto lúdico del asunto, que no hay que bailar mirando el suelo y pidiendo perdón por existir, ya que una de las frases que mejor define el estado tras una buena ración de algún dj del sello es eso que él mismo comenta: ''el tiempo vuela cuando te lo pasas bien''. Y es lo que suele suceder en las buenas sesiones de los productores de este sello y en casi todas las referencias editadas. El plan Otro de los aspectos que ha llevado al sello a tener un estatus casi de culto en el mundo de la electrónica es la cuidada selección de los lanzamientos, el que el número de referencias durante diez años no sobrepase el centenar (59 M-nus y varios eps y recopilaciones) hace que el mercado no se sature de ese estilo, cosa que otros sellos no pueden decir. Y tanto el sonido como la estética tiene que ver en el sello, no es de extrañar que entre el diverso merchandising del de toda la vida (camisetas, pins..), exista otro estilo mucho más cool, y es que también se dedican a vender hardware, controladoras para directo que el mismo Richie Hawtin ha ayudado a desarrollar. Y es que no hay que olvidar que este hombre también colaboró en el desarrollo del Final Scratch y ha sido uno de sus más firmes defensores. Como desde el principio fue un firme defensor de gente como Ricardo Villalobos, de los cuales se han visto y oído sesiones geniales, y colega de otro jefazo de la electrónica de toda la vida, el rubiales Sven Väth, junto con el que ha llevado a cabo varias empresas, tales como participar en sus sesiones de Cocoon y Amnesia, como la de llevar clubes entre los dos. Y mucha de toda esta fama que ha ido cogiendo el sello vino por una de las decisiones más lógicas que tuvo este hombre, ya que mudó la sede del sello de Canadá a Alemania, a Berlín exactamente, algo que por otra parte parece totalmente lógico ya que ese sonido se identifica con esa ciudad y alrededores, y aunque mantiene algunas oficinas en Ontario, el sello lo lleva desde la capital del minimal y de la electrónica en general. Donde ha podido ir rodeándose de un círculo de artistas bastante especial, escogidos con cuidado y detalle y que van desde gente de Argentina como Barem, americanos como Matthew Dear (con su proyecto False) y Troy Pierce, alemanes como Loco Dice e incluso una pequeña aportación patria a manos del madrileño I.A. Bericochea. Y se puede afirmar sin que el pulso empiece a temblar que todos los lanzamientos de M-nus contienen algo que les hace especiales (salvando algún recopilatorio que no aporta demasiado), posiblemente un espíritu por agradar al jefe, por conectar con la onda del sello, por hacer algo especial y cuidado, que les lleva a crear unos temas por los que no parece pasar el tiempo y que no se ubican en ninguna época musical concreta, ya que aparte del consabido minimal, la mayoría de los artistas intentan plasmar algo de sentimiento en los temas que les diferencia del resto. Ese nivel se manifiesta en lanzamientos como el reciente de Barem, que con su Never Better Than Late ha vuelto a dar en la diana al sacar unos temas que siguen con ese sonido pero con nuevas cadencias, con nuevos aires. O sin ir muy lejos el último álbum de False, toda una catedral construida a base de espacios sonoros en los cuales uno puede relajarse y hundirse con tranquilidad, la cara más experimental de Matthew Dear que desde ese False Camping no defrauda; o el gran debut en el sello de Loco Dice, que la lío parda con su Seeing Through Shadows nos mostró otro aspecto de su producción que dejó el pabellón bastante alto. El personal El criterio de selección de lo mejor de este sello lo basaremos en los productores, no en los eps o lanzamientos, ya que muchos de ellos han sacado sólo un par de referencia en el sello pero su importancia en la escena internacional es bastante importante. Una especie de ranking de lo mejor del sello que en realidad tampoco tiene mucho sentido, ya que aunque ya se sepa quien ocupa el primer lugar el resto de los puestos se podrían intercambiar, ya que el nivel de todos los artistas del sello es bastante similar (y alto), y el comentar los mejores eps tampoco tiene mucho sentido cuando muchos de ellos se han comentado en esta publicación y similares hace tiempo. Y no, aunque se cumplan diez años nosotros sólo elegiremos los cinco mejores, más que nada para no seguir la corriente… Richie Hawtin Era lógico que el primero fuese él, ya que aparte de la calidad de sus trabajos y la innovación de sus proyectos que le han llevado a sacar obras de alta calidad y sonido visionario, bajo su propio nombre y sobre todo del de Plastikman y Robotman. También es un empresario notable que ha logrado sacar rentabilidad de un sello de concepción bastante elitista, ese tipo de empresas en las que o triunfas o te das el batacazo, y él triunfó. Como también ha triunfado al llevar el sonido del sello por todo el mundo, de manos de sus protegidos como Magda o él mismo en su función de dj todo terreno, que sirve tanto para festivales como para discotecas o clubs pequeños (aunque ahora pocos pisa). Este canadiense, inglés de nacimiento, que ya ronda los cuarenta años, ha conseguido también convertir su imagen como marca de la casa, con ese flequillo rubio-andrógino en su faceta de Hawtin y bien afeitadito como Plastikman. Todo un personaje. Matthew Dear A Dear le dejamos por debajo de Hawtin -aunque por lo que lleva hecho quizás tendría que estar como poco junto él- más que nada porque el sello es del jefe y es un jefe con mucha historia a las espaldas. Aunque dentro de unos años quizás podamos decir que este hombre originario de Texas y residente en Detroit la lió parda durante una época, ya que bajo su nombre con su proyecto de pop electrónico delicioso y de muchos quilates, con el nombre de Audion en esa burrada de maximal, sexo y beats que rompen cocos y con el nombre de False en su concepción más experimental, en los tres casos da de que hablar y siempre para bien. Y es que de momento no conocemos tema malo ni disco chungo de este hombre, tan sólo parabienes que salen de nuestras boquitas casi sin quererlo. Hace cinco años era una promesa, ahora es un valor seguro. Loco Dice Quizá este hombre no se merezca este puesto, ya que los que van un poco más abajo tampoco se han quedado parados mientras que este hombre se iniciaba en el mundo de la electrónica. Hasta hace un par de años, claro. Momento en el cual empezó a sacar singles que eran pepinos, remezclas que eran canela en rama y sets que hacían a la gente brincar como marsupiales de fiesta. Este alemán de origen colombiano, que se inició como dj de hip-hop y que en uno de los descansos de un festival al que fue a pinchar fue atraído a las carpas de electrónica, hizo coleguitas allí y en esas estamos, ya que abandonó el hip-hop y se fue hacia el minimal más sabrosón, el que tiene enjundia, fundamento y buenas ideas. Un valor a seguir la pista. Troy Pierce Este americano hizo como otros tantos en su momento y se fue directo a la raiz del asunto: se mudó a Berlín y desde ahí pudo moverse como pez en el agua en los terrenos del minimal en los que el se desenvuelve, tras haber estado una temporada en New York que le resultó bastante dura. Ahora forma parte también del proyecto Run Stop Restore que comparte junto a la berlinesa Magda y el canadiense Marc Houle y saca de vez en cuando perlitas en M-nus del calibre de 25 Bitches (volumen uno y dos) o ese Gone Astral del año pasado. Como comentaban en un artículo este hombre es todo un luchador del minimal techno, que brega con las audiencias con total serenidad y ofrece unos sets propios de alguien que lleva ya bastante en esto y sabe lo que la gente quiere. Mathew Jonson Otro de esos nombres que quizás tendría que estar más arriba, pero el criterio obliga y de todas formas esto no es una calificación al uso, sino más bien un simple repaso de la figura de cada dj y de sus logros u objetivos. Y los objetivos de este canadiense no son otros que los que crear buena música, bien en solitario o en sus colaboraciones para Cobblestone Jazz o The Modern Deep Left Quartet, con unos tempranos inicios en el mundo de la electrónica y estudios de música que le han llevado a colaborar con gente como Luciano y frecuentar sellos como Perlon y M-nus y a frecuentar (y pervertir) estilos como el techno, el house o el electro, creando un sonido que a veces logra ofrecer algo original y de alta calidad. Y bueno, no hay que ser malo y olvidarse de gente de calidad como Marc Houle, el anteriormente mencionado I.A. Bericochea con su gran ep Rojo, a los siempre interesantes Theorem, Niederflur y Heartthrob, a las colaboraciones de grandes como Swayzak… Todo un elenco de artistas que han colaborado en la creación y desarrollo de un sello al que le echamos otros diez años de buen vivir fácilmente.

Texto: Raúl Linares

Enlaces relacionados:

Web Oficial: M-nus Bio: Richie Hawtin Bio: Matthew Dear Bio: Loco Dice Bio: Troy Pierce Bio: Mathew Jonson

Lo único que podría agregar a todo esto es una opinión muy personal, y se basa en que este tiempo de “silencio” para la celebración del aniversario de M-nus es más marketing que nada, así como para limpiar los stocks antiguos de esos hitazos que tanto nos han hecho bailar a lo largo de todos estos años. Si es así, vaya que se han currado una excelente estrategía de mercadeo, definitivamente el Sr. Hawtin, a parte de ser un pródigo visionario musical, es un excelente businessman!

El Dj de 40 años conocido como Grooverider, leyenda de la escena de Drum n bass, admitió la posesión de Marihuana en su primera aparición en su juicio celebrado en Dubai la semana pasada. En una escena donde se le veía vestido con su overall Blanco de prisión. El le confeso al dj que las drogas si estuvieron en su posesión y que se les había olvido que estaban en sus prendas de ropa, según reporto el periódico americano “7 Days”.

” Cuando revise su bolso encontré una bolsa plástica con marihuana dentro del bolsillo de uno de sus jeans “, relata un oficial de aduana en la corte.

Desde su arresto el 23 de Noviembre del pasado año, Grooverider ha estado detenido en una celda del aeropuerto Internacional de Dubai. Por la posesión de 2.16 Gramos de Marihuana y Dvd de índole pornográfica.

Los cargos por posesión de pornografía no han sido mencionados en su primer día de audiencia, por lo que se puede especular que quizás han sido dado de baja. Teniendo que si se considera culpable de la posesión de cannabis, Grooverider puede enfrentar 4 años en la cárcel, la mínima sentencia en ese país por esta infracción.

Grooverider es supervisado en el juicio por Mohammad Al-Reda, el mismo que logro librar de cargos de posesión de Cocaína y Éxtasis a la estrella de RnB Dallas Austin, en Dubai en 2006. Austin logro el perdón y su extradición a su país, EUA; con el apoyo de diversos representantes politicos ligados a negocios en la region, asi como diversas otras estrellas pop como Lionel Ritchie.

Simón Goldsmith de la embajada Británica en Dubai, asegura que han ofrecido toda la ayuda y asistencia posible a Grooverider. A lo cual este responde que solo ha recibido brossures informativos y alguna que otra ligera información por parte de esta misma, certificando la situación como la de un chiste.

” Es ridículo. Yo debí olvidar que tenia esa pequeña cantidad. Allá en Casa no me hubieran perseguido por esto “….. ” Yo solo quiero que esto termine, para irme y no volver mas nunca “, explica Grooverider.

El Juicio continua y hoy es su segunda aparición en el estrado.

Yamaha y el artista Audiovisual Toshio Iwai han colaborado para el diseño y elaboracion de un nuevo gadget musical digno del siglo 21, el TENORI-ON.
De 16×16 y basado en switches de LEDS permitiendo crear musica intuitivamente, por asi considerarla como una interface de “musica visible”.

Toshio Iwai performance

El TENORI-ON provee seis differentes plataformas de performance y modos de sonido/iluminacion para mayor versatilidad del performance, y estos mismos pueden ser usados combinados o en conjunto para una mas compleja expresion musical.

Los layers del TENORI-ON son considerados como sus “partes de performance” o “tracks de grabacion”. El TENORI-ON tiene un total de 16 layers. Notas separadas o voces pueden ser asignadas a cada uno, y todos pueden ser tocados en sincronizacion.

Los 16 layers estan divididos en 6 modos de performance. Cuando estos se completan se consideran un “Bloque”. El TENORI-ON puede almacenar hasta 16 “Bloques” (16 grupos de layers) en la memoria, y se pueden usar en paralelo o continuo. A parte de contar con la opcion de almacenaje a traves de una SD Memory Card, extendiendo el monto de almacenaje.

Kieran Hebden de fourtet es el musico oficial de promocion para el TENORI-ON.

Demo

_si quieren conocer mas sobre esto pueden chekar:

MAS INFO OFICIAL EN:
TENORI-ON official site
YAMAHA SITE

Mas Reviews por:
WIRED on TENORI-ON
DON`T PANIC con FRIENDLY FIRE
CREATEDIGITALMUSIC review
MUSICTECHMAG review

SonicState Review